Лекция 2. ПОНЯТИЕ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ. МОДЕРНИЗМ И КЛАССИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА. НОВЫЕ ТЕНДЕНЦИИ В ТВОРЧЕСТВЕ Л.Н. ТОЛСТОГО, А.П. ЧЕХОВА, В.Г.КОРОЛЕНКО

I. Понятие серебряного века русской культуры.
1. Баевский В.С.: «Серебряным веком русской культуры принято… называть 30 лет между 1892 г., когда были изданы «Символы» Д. Мережковского и прочитаны его лекции «О причинах упадка и новых течениях современной русской литературы», и 1921 годом, когда погибли Блок и Гумилёв, а вскоре вслед за ними и Хлебников, умер Короленко, добровольно эмигрировали и были высланы сотни деятелей культуры, в том числе, многие писатели, свирепствовала цензура». «…серебряный век охватывает последнее десятилетие 19 века и два первых десятилетия 20 века» (с. 32) (Аналогично понят серебряный век в учебнике Роговера Е.С.).
2. В. Крейд («Воспоминания о серебряном веке», 1993) и проф. В.М. Акимов ограничивают серебряный век 1917 годом. В. Крейд: «российский ренессанс», пора «культурного и духовного возрождения или… решительного обновления» (с. 6). «Всё кончилось после 1917 года, с началом гражданской войны. Никакого серебряного века после этого не было, как бы нас ни хотели уверить» (с. 7).
3. Л.П. Егорова пишет, что «понятие серебряный век – не хронологическое, а оценочное» (Егорова, с. 10). Она не рассматривает в этой связи таких поэтов, как Д. Бедный или В. Маяковский. «Определение поэзия Серебряного века … может быть соотнесено лишь с произведениями символизма, акмеизма, эго-футуриста И. Северянина или реалиста И. Бунина, то есть выборочно, в том эмоциональном ключе, который использовал Горький, говоря о таланте Бунина, «прекрасном, как матовое серебро» (Егорова, с. 10).
4. Книга Омри Ронена «Серебряный век как умысел и вымысел» (1997), на которую ссылается Егорова. Он критикует все обыкновенные расширительные употребления понятия и указывает, что в 1913 г. Футурист Глеб Марев написал: «Пушкин – золото, символизм – серебро». В строго литературоведческом плане вопрос о серебряном веке касается не только литературы ХХ века, но века XIX. Это понятие в 1890-е годы относилось в основном к «эпохе Фета» (Фет, Майков, Щербин, Мей, Полонский, А. Толстой, А. Плещеев, сюда же Соловьёв относил Случевского, а Розанов – прозу Тургенева и Гончарова). Однако такое изначальное употребление понятия вряд ли способствует прояснению позднейшего его использования.
5. Широкое употребление определения серебряный век за рубежом при существовании полемики по этому вопросу. Статья Н. Оцупа «Серебряный век» (1933), затем слово подхватили В. Вейдле и К. Маковский.
Констатировать сегодняшнее расширительное употребление понятия, как у В. Баевского. Можно отметить романтический характер движения, контраст серебряного века с предшествовавшим безвременьем и последующей «демонизацией» культуры. Затем происходит «эмиграция серебряного века». Проблематичность границ, тенденции и люди: Ахматова, Пастернак, Берберова – «мисс серебряный век», по Вознесенскому в 80-е годы.
Особо следует отметить западнический в конечном счете характер движения, несмотря на православные тенденции. Но место России в развитии Запада сознаётся особенным, многообещающим (Рильке, Гамсун, авторитет Толстого).
Философия, театр, музыка, живопись.
Литература: переводческая деятельность (издательство «Academia»), предпочтения, характер оригинального творчества.

Может быть, стоит дать краткое определение: эпоха модернизма. Конечно, определение не имеет всеобщего характера, исключающего другие, но кое-что проясняет в нашей проблеме.
Но как это понимать? Что такое модернизм? Откуда он взялся и какова его роль в поэзии? В литературе?

В.С. Баевский: «Модернизмом принято называть широкое движение рубежа XIX – XX вв., которое противопоставило себя всему предыдущему искусству. В самом общем виде можно сказать. Что модернизм противопоставил свой иррационализм, т.е. своё недоверие к разуму, всем рациональным компонентам искусства предшествовавших эпох. Путь русской литературы XIX в. Лежал от иррационализма романтиков – через рационализм реалистов… — к иррационализму модернизма» (с. 18).
Очень общее определение, но предмет сложный.

Руднев В. «Словарь культуры ХХ века.
МОДЕРНИЗМ —
достаточно условное обозначение периода культуры конца ХIХ — середины ХХ века, то есть от импрессионизма до нового романа и театра абсурда. Нижней хронологической границей модернизма является «реалистическая», или позитивистская, культура ХХ века, верхней — постмодернизм, то есть 1950-1960-е годы.
Не следует путать искусство модернизма и авангардное искусство, хотя порой грань между ними провести трудно.
Типичными искусствами модернизма являются символизм, экспрессионизм и акмеизм. Типичными искусствами авангарда являются футуризм, сюрреализм, дадаизм.
Главное различие между модернизмом и авангардом заключается в том, что хотя оба направления стремятся создать нечто принципиально новое, но модернизм рождает это новое исключительно в сфере художественной формы (говоря в терминах семиотики), в сфере художественного синтаксиса и семантики, не затрагивая сферу прагматики. Авангард затрагивает все три области, делая особенный упор на последней. Авангард невозможен без активного «художественного антиповедения», без скандала, эпатажа. Модернизму это все не нужно. В сфере прагматики модернист ведет себя, как обычный художник или ученый: он пишет свои замечательные картины, романы или симфонии и обычно не стремится утвердить себя перед миром таким активным способом, как это делают авангардисты. Наоборот, для модерниста скорее характерен замкнутый образ жизни, а если модернисты объединяются в какие-то кружки, то ведут они себя исключительно тихо и даже академично.

Искусство модернизма является созиданием эстетически-художественного пространства, соответствующего неклассической рациональности в общенаучном смысле. Авангардизм (модернизм) берет начало в философии Шопенгауэра, затем появляются учения о подозрении, герменевтика, интуитивизм, экзистенциализм.
(((Феноменология Гуссерля.
КФЭ: «У Гуссерля феноменология есть не учение о самой сущности, а наука о созерцании сущности, о сознании, созерцающем сущность» (с.477).
Феномены – явления сущности, возникающие в субъективном опыте, но имеющие интерсубъективный характер.
Главное – познающая активность субъекта, его созидательная роль в обнаружении смысла бытия. И в области мысли, и в области искусства индивидуальное становится действительным в процессе социализации (на основе интерсубъективности).
Определение Пастернака: «субъективно-биографический реализм» — это нужно истолковать. По сравнению с классической эпохой личность снова приобретает инициативу и значимость, не растворяется в обстоятельствах. Искусство – жизнетворчество, ответственность: мир открывается и утверждается заново, роль человека-художника необычайна высока и значительна))).
II. К эпистемологии литературоведческого (гуманитарного) знания. Модернизм и классическая литература.
Эпистемология как наука о знании, познании. Нас более всего интересуют предпосылки литературоведческого знания, которое следует основать на правильной оценке культурной эпохи. Главной становится проблема соотношения художественной (литературной) практики и типа рациональности.
Глупости из рекламы, отражающие кое-что: «В данном случае автор обогатил классический подход к произведению и добавил современное видение» (реклама но-шпы). Смысл искусства оказывается не понят: «современное видение» рассматривается как «добавка» к «классическому подходу».
А) Особенности развития европейской и русской культуры на рубеже веков. Следует уточнить понимание в соответствии с Ортегой: журналистам это должно быть интересно. Значение искусства в общественной жизни ХХ века, искусство и социальные практики: изменение роли искусства в общественной жизни (гегелевский прогноз и изменение общественной структуры, элитарная и массовая культура). Новое соотношение эстетически-художественного и социально-нравственного в самоопределении человека ХХ века: несовпадение художественного и социального.
Б) Основополагающее различение классической и неклассической рациональности и проблема систематизации русской литературы ХХ века: возможность метадиалектического описания литературного развития (парадигма «классическая литература – модернизм – постмодернизм»).

Различение поэтической практики по следующим признакам (возможно углубление сказанного ниже в систематике основных экзистенциальных феноменов, по Э. Финку):
Поэтическая практика классического искусства определяется в следующих основных отношениях:
а) это поэзия в логоцентрическом понимании жизни, занимающая свое место в Божественной иерархии форм освоения универсума (или в систематике Гегеля);
б) это подражательное искусство, отражение Божественного промысла; это деятельность, познающая мир, существующий от века;
в) любовь как высшая способность человека обнаруживать связь с миром, открывает единство сущего, Абсолютную Идею, которая дана в искусстве в качестве художественно прекрасного;
г) искусство объединяет людей в их вечном стремлении к постижению всеобщего смысла; принципиальный демократизм искусства.
Поэтическую практику классического искусства следует характеризовать, имея в виду прежде всего Гегеля и христианскую форму культурного развития. Особо можно рассмотреть вопрос об отношении искусства к стремлению человека продлить свою жизнь после смерти (метафизика смерти в понятии идеала, по Гегелю и «обладание смертью», по Бланшо).
Поэтическая практика неклассического искусства (модернизма) определяется в тех же отношениях, но совершенно иначе:
а) это поэзия (поэтическое действие) в ситуации «Бог мёртв» (Ницше);
б) её характеризует телесность художества в её предельном смысле (единство «творец – творение – традиция – мир»); речь идет о своеобразно «жизнетворчестве»;
в) эту поэзию отличает высокий эротизм, который свойственен всем течениям модернизма, включая символизм; классическое искусство акцентирует проблематику смерти / бессмертия, гегелевского Идеала, который дает людям возможность приобщиться к бессмертию, а модернизм – любви / чувственности ???);
г) элитарность искусства.
В эпоху-пост эти характеристики изменяются:
а) ситуация «смерти автора»;
б) понятие интертекстуальности, гипертекст;
в) пост-эротический смысл (эрос по «Письму Горацию»); устремленность к реализации экзистенциальных феноменов(?).
Характеристика ситуации-пост должна быть сложной и подробной.

«Модернизм – главный стиль ХХ века» (Бродский). Эстетически-художественное пространство модернизма (по Элиоту и др.), неклассическое понимание традиции, новый историзм. Модернизм как новый тип эстетически-художественного самоопределения человека-творца. Новое отношение к слову. Креативные (немиметические) теории искусства: искусство как жизнетворчество в разных смыслах этого слова. Соотношение понятий «модернизм» и «авангардизм» в общенаучном и литературоведческом обиходе. Основные течения модернизма: символизм, акмеизм, экспрессионизм; авангардистские – в узком значении слова – течения: футуризм, сюрреализм, дадаизм.

Реалистическая тенденция в русской литературе ХХ века.
Русская литература развивается от поэзии к прозе, от Пушкина к Толстому и Чехову, проза — от малых жанров к роману, затем к рассказу (любопытный момент, автоматизация романа, по Баевскому). Позитивизм. Натурализм.
Сделать вывод о том, что классическая литература представляет собой вполне законченное явление.

III. Новые тенденции в творчестве Л.Н. Толстого, А.П. Чехова, В.Г. Короленко.
Аналитическое рассмотрение новых художественных интенций в русской литературе рубежа веков.